Рихтер для широких масс
Я наконец добралась до просмотра трехчасового фильма Работа без авторства.
Всячески рекомендую! и пока немного расскажу о фильме.
«Работа без авторства» основана на реальной и невероятной истории немецкого художника Герхарда Рихтера, который потерял в детстве тетю. В 70 лет художник узнал, что его тесть совершил более 900 вынужденных стерилизаций и руководил клиникой, в которой совершали операцию его тете; более того, именно он отправил девушку на смерть. Пускай о загадочной связи между семьями Рихтер узнал во внушительном возрасте, принято считать, что на подсознательном уровне он догадывался о ней, неоднократно демонстрируя это в творчестве. Например, перерисовывал газетное фото арестованного начальника тестя или альбомное фото его семьи, которое было сделано примерно в то же время, когда тетю Рихтера приговорили к смерти.
Словом, жизнь, как обычно, выступила великим драматургом и предоставила материал для фильма о трагичной личной истории одного немца, но у режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка были другие планы. Рихтер не дал согласия на экранизацию его удивительной жизни, но согласился на псевдобайопик.
Доннерсмарк показывает ранний этап жизни Рихтера — еще до его модуляции в нефигуративное искусство. Трехчасовое повествование завершается появлением первого ноу-хау: полустертым, размытым перерисовкам реальных фотографий. Этим и объясняется название фильма: так критик на пресс-конференции охарактеризовал любительские снимки, сделанные случайно и без вмешательства художника.
После выхода на экраны Рихтер остался недоволен фильмом.
А неискушенному зрителю вроде меня фильм очень понравился.
Коротенько расскажу о своих ощущениях от фильма.
Трагедия войны
С первых минут мы видим, что война это боль, трагедия, в которой, что бы ни говорили нет победителей и прогревших. Показывается ничтожность жизни одного человека перед машиной государственной идеологии.
Трагедия начинается с момента культа военщины и не заканчивается с окончанием войны, впереди еще города, лежащие в руинах, вдовы, сироты, переоценка жизней простых граждан. (тут будет спойлер к истории отца художника, хотя посмотрите фильм и сами все поймете)
Те же яйца только в профиль
После создания ГДР Рихтер поступает в художественный университет и… и слушает ту же лекцию что слушал с тетей во время войны.
На самом деле, это мое глубочайшее убеждение, у коммунизма и национал-социализма гораздо больше общего, чем хотят показать организаторы парадов 9 мая.
Истинный автор искусства, по мнению Доннерсмарка, — сама жизнь. И любая художественная новация должна корениться в личном опыте автора. Искренность может проявиться в любой форме, но без нее искусство пусто. И неважно, соцреалистическая агитка это или претенциозная инсталляция — пафосный и пустой модернизм режиссер показывает столь же иронично, как и гэдээровские росписи на тему единства рабочих и колхозников.
Ценна искренность работ! Создание арт-объекта ради создания арт-объекта — это ремесло. Да, отличное ремесло, но это не искусство.
Поиски правды
Казалось живи себе спокойно, уважение, достаток, работа. Но нет! есть в мире 20% людей, которым нужна правда, движение, развитие. ГДР не давал этого развития.
Меня зацепили слова главного героя, что он ищет правду. Прям в самое сердечко! Нам всем не хватает правды. Правды о той войне и всем, что случилось после. То, что долетает до нас — это частички пепла, принесенные ветром, а сколько правды сожгли и уничтожили, страшно представить.
В России до сих пор засекречены по большей части архивы Второй Мировой войны или доступ к них ограничен. До 2044 года засекречены архивы НКВД, относящиеся к Большому террору 1930-х гг., так что правду об этом трагическом времени удастся раскрыть, в лучшем случае, детям ныне живущих исследователей.
А правда настолько ужасна, что изобразить ее в реализме, многие авторы считали неэтичным по отношению к участникам Войны и террора 30х годов.
Но и заниматься постмодернистскими инсталляциями, когда внутри огромная рана, для настоящего художника невыносимо.
Дальше было больше. Я пошла искать картины Рихтера. Некоторые из них я уже видела, но я переосмыслила то, что автор хотел показать.
Я вообще не фанат абстракций, для меня большинство абстракций это китч! Инсталляции за деньги. А вот картины Рихтера несут эмоцию, которая попадает прямо в голову и выходит еще долго.
Герхард Рихтер — абсолютная звезда мирового искусства. Работы 88-летнего художника находятся в коллекциях Центра Помпиду, лондонского Тейт Модерн и нью-йоркского MoMa, а его витраж украшает Кельнский собор. Сам Рихтер оказал огромное влияние на современных фотографов и художников. Например, в одном из интервью фотограф Питер Линдберг рассказывал, что в юности мечтал стать художником и пробовал себя в искусстве, потому что обожал Рихтера.
Рихтер родился в 1932 в Дрездене, его отец состоял в национал-социалистической партии, хоть и не питал привязанности к нацистской идеологии, так что творчество художника — в некоторой степени еще и осмысление вины за прошлое своей страны. В 1961 году Рихтер вместе с женой бежал из Советской Германии: переехал в Дюссельдорф, где продолжал обучение искусству, много путешествовал и общался с коллегами-художниками по всей Европе. В 1973 году художник представлял Германию на биеннале в Венеции, и это был первый случай, когда одному художнику отдали целый павильон.
В историю мирового искусства Рихтер вошел в первую очередь как автор поразительной фотореалистичной и абстрактной живописи. Женщины на его черно-белых, а порой серых картинах, похожи на романтичные привидения — настоящая ускользающая красота. В 1970-е он начал писать серию “Серый” — это абстрактные монохромные, плоские полотна, которые он будет рисовать 20 лет. “Серый. Он не делает никаких заявлений; не пробуждает чувств и ассоциаций; он невидим и не невидим”, — говорил Рихтер. В 1972 году Рихтер отправился в десятидневную поездку в Гренландию. Он хотел буквально записать и запечатлеть пустынный арктический пейзаж. В 1976 году четыре появились большие картины под названием “Морской пейзаж” — яркий пример его творчества. Рихтер создает свои полотна при помощи больших шпателей и скребков, размазывая цвета так, чтобы получились непредсказуемые оттенки, за что еще 40 лет назад его обвиняли в издевке над живописью.
Художник всю жизнь обращается к абстрактному искусству не случайно: для него это способ разговора о прошлом Германии. Но Рихтер всегда был против того, чтобы изображать страдания и ужас людей реалистично. Так, в 2014 году он создал одну из самых великих своих работ: серию абстрактных картин “Биркенау” по мотивам фотографий, сделанных в концлагерях Освенцима в 1944 году. Это четыре серых полотна с яркими вкраплениями цвета. На реальных фото, сделанных одним из узников, были изображены другие узники, сжигающие труппы своих товарищей. Художник увидел эти фото в одной из книг, говорит, что рисовал “Биркенау” несколько лет, начав с реалистичного изображения и в итоге придя к абстрактным работам. В 2014 году все желающие могли увидеть серию перед входом в Рейхстаг.
К слову, еще одну известную работу может увидеть любой желающий — это витраж в Кельнском соборе. Это пиксельное изображение художник сделал за свой счет и подарил городу, за что получил волну критики о том, что вместо пикселей лучше было бы изобразить лики святых мучеников. Несмотря на то, что общество часто не понимает работы Рихтера, он остается одним из самых признанных и дорогих художников в мире и стал фактически живым классиком. В 1977 году парижский центр Помпиду открылся именно его ретроспективой; а в списке художников, которые принесли больше всего прибыли за последние 60 лет, он находится на пятом месте и единственный среди ныне живущих — после Пикассо, Уорхола, Клода Моне, Бэкона и Ренуара. Любят его и в поп-культуре: так, одна из работ из его фотореалистичной серии “Свечи” оказалась на обложке альбома группы Sonic Youth, ему посвящала песни группа Pet Shop Boys.
Интересная статья о творчестве
Художник, который не привык к своей славе
Это как бегущие мимо воспоминания, будто прямо на твоих глазах время стирает образы, жизни, судьбы, оставляя от них смутные воспоминания.
